Dhurandhar Movie: द रिवेंज अपने पहले भाग से कहीं ज्यादा विस्तृत, तेज और प्रभावशाली बनकर सामने आती है। जहां पहली फिल्म ने सिर्फ संकेत दिए थे, वहीं यह फिल्म उन्हें पूरी ताकत के साथ अंजाम तक पहुंचाती है-ज्यादा हिंसा, बड़ा स्केल, गहरी भावनाएं और बदले की तीव्र भावना के साथ।
निर्देशक आदित्य धर इस बार कहानी को पूरी तरह रणवीर सिंह के किरदार हमजा अली माजरी के इर्द-गिर्द केंद्रित करते हैं। यह सिर्फ जासूसी या जियोपॉलिटिक्स की कहानी नहीं रह जाती, बल्कि एक गहरे किरदार का अध्ययन बन जाती है। जस्किरत सिंह रंगी से लेकर लियारी के खौफनाक किंग हमजा तक और फिर ‘जस्सी’ बनने तक का सफर फिल्म की असली ताकत है। यही पहचान का संघर्ष फिल्म को एक अलग और बेचैन करने वाली गहराई देता है।
धर इस फिल्म में अपनी सिनेमैटिक भाषा को और आगे बढ़ाते हैं। अगर पहली फिल्म घुसपैठ पर थी, तो यह पूरी तरह विनाश पर केंद्रित है-सिस्टमेटिक, बेरहम और लगभग क्लिनिकल। फिल्म एक-एक सीन में आतंक की मशीनरी को खोलती है और हमजा उसके केंद्र में खड़ा नजर आता है, जो पाकिस्तान के आतंकी नेटवर्क और भारत के बीच के हर कनेक्शन को तोड़ता चलता है। कहानी आक्रामक है, लेकिन नियंत्रण कभी नहीं खोती।
फिल्म वहीं से शुरू होती है जहां पहला भाग खत्म हुआ था और छह चैप्टर्स में आगे बढ़ती है। हर चैप्टर हमजा के किरदार को और कठोर बनाता है। उसकी कमजोरियां ही उसके हथियार बन जाती हैं। जैसे-जैसे वह मजबूत होता है, फिल्म का गुस्सा भी बढ़ता जाता है। यह लगातार यह संदेश देती है कि भारत को कमजोर समझने की सोच को पूरी तरह खत्म कर दिया गया है।
रणवीर सिंह यहां अपने करियर की सबसे दमदार परफॉर्मेंस देते हैं। लुटेरा (2013) में जहां उनका संयम दिखा था, वहीं यहां उनका विस्फोटक अंदाज देखने को मिलता है। जस्किरत के रूप में उनकी खामोशी डराती है, जबकि हमजा के रूप में उनका उफान लगभग पौराणिक लगता है। उनका यह बेकाबू और पूरी तरह डूबा हुआ अभिनय फिल्म को एक अलग ऊंचाई पर ले जाता है।
सपोर्टिंग कास्ट को भी इस बार पूरा स्पेस मिलता है। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी अपने किरदारों में सिर्फ सजावट नहीं लगते, बल्कि कहानी का अहम हिस्सा बनते हैं। गौरव गेरा और डैनिश पंडोर भी अपनी मौजूदगी को सही ठहराते हैं। हर अभिनेता अपनी अलग पहचान छोड़ता है-दत्त का वजन, रामपाल की खामोश खतरनाकी और बेदी की गहराई देखने लायक है।
फिल्म लगातार भौगोलिक और राजनीतिक सीमाओं के बीच घूमती रहती है। इसमें असल घटनाओं के संदर्भ भी हैं-पाकिस्तान के गैंग वॉर से लेकर भारत के अंदरूनी बदलाव तक, नोटबंदी और बाबरी मस्जिद फैसले जैसे मुद्दों का जिक्र भी देखने को मिलता है। यह सब मिलकर एक ऐसा संसार बनाते हैं जो वास्तविकता के बेहद करीब लगता है।
फिल्म अपनी राजनीति को छुपाती नहीं है। इसमें स्पष्ट विचारधारात्मक संकेत हैं-‘चायवाला’ और उत्तर प्रदेश के ‘ईमानदार’ शासक जैसे संदर्भ खुलकर सामने आते हैं। लेकिन यह सब कहानी पर हावी नहीं होता। धर इस संतुलन को बनाए रखते हैं, जिससे फिल्म मनोरंजक बनी रहती है।
तकनीकी रूप से फिल्म बेहद मजबूत है। क्लोज-अप से लेकर टॉप एंगल शॉट्स तक का इस्तेमाल बहुत सहजता से किया गया है। एडिटिंग टाइट है और बैकग्राउंड स्कोर फिल्म की गति को बनाए रखता है।
म्यूजिक भी अहम भूमिका निभाता है। टम्मा टम्मा लोगे और आरी आरी जैसे गाने फिल्म में नॉस्टैल्जिया का तड़का लगाते हैं, जिससे कहानी थोड़ी हल्की और ज्यादा प्रभावी बनती है।
और फिर आता है फिल्म का आखिरी हिस्सा।
यहां आदित्य धर अपना सबसे बड़ा दांव खेलते हैं। जो ट्विस्ट आप सोचते हैं, फिल्म उससे बिल्कुल अलग दिशा में जाती है और आपको चौंका देती है। यही वह जगह है जहां धर की समझ सबसे ज्यादा चमकती है-वह जानते हैं कब रुकना है, कब उकसाना है और कब दर्शकों से तालियां बटोरनी हैं।
धुरंधर: द रिवेंज कोई सूक्ष्म सिनेमा नहीं है। यह तेज, बेबाक और पूरी तरह आत्मविश्वासी फिल्म है। लेकिन इसी शोर में इसकी डिजाइन, नियंत्रण और स्पष्ट सिनेमाई आवाज छिपी है। यह सिर्फ “नए भारत” की बात नहीं करती, बल्कि यह दिखाने की कोशिश करती है कि नया हिंदी सिनेमा कैसा हो सकता है—निर्भीक, विशाल और बिना सफाई दिए अपनी बात कहने वाला।
यह फिल्म आपसे सहमति नहीं मांगती-यह आपका ध्यान खींचती है। और जब आपको लगता है कि आप इसे समझ चुके हैं, तब यह एक चेतावनी छोड़ जाती है: आप अभी इसके लिए पूरी तरह तैयार नहीं हैं।
